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- How we work there? The new days of the music researchPublication . Cardoso, Mário; Silva, Levi LeonidoThe technological revolutions of the last decades have changed the way we create, interact, share and sell music. Today, cyberspace is an integral part of everyday life of the people, where people taken on specific behaviors have specific characteristics, as much as it assumes a transformative effect on the agents and products. In this new field, music has acquired new forms of representation, meaning and practice, leading to the building of on-line communities/networks or other models of artistic sharing understood as a fundamental tool in the self-promotion of independent artists or as a vehicle interaction and sharing with colleagues, fellow and fans. The sociological, ideological and identity metamorphisms resulting from all these transformations lead to change the characteristics of the traditional ethnomusicological paradigm. Faced with all these challenges it is important to think and propose new lines, procedures, techniques and proper ethnomusicological research postures to the specific characteristics of this new field of work. The challenge of the current research in music is to re- imagine the fieldwork and to find how we work there. Considering the marked objectives and based in epistemological contributions of Lysloff (2003), Cooley, Meizel and Syed (2008), this paper aims to contribute to the discussion and reflection of musicological research process by offering suggestions and basic guidelines for its development and applicability in underground scenes and DIYcultural practices in virtual space.
- A viagem não acaba nunca: imagens e caminhos da formação inicial de professores do ensino artísticoPublication . Cardoso, MárioPrecisamos de (re)pensar, promover e viabilizar práticas de formação que possam contribuir para a construção de uma postura docente transformadora, criadora e autonomizante, onde a diversidade, exibilidade, multidimensionalidade e a (trans)curricularidade dos contextos e ofertas formativas se possam assumir como contexturas hábeis na promoção, renovação e (trans)formação de saberes, práticas e contextos.
- II Encontro Internacional de Formação na Docência (INCTE): livro de resumosPublication . Pires, Manuel Vara; Mesquita, Cristina; Lopes, Rui Pedro; Santos, Graça; Cardoso, Mário; Sousa, João Sérgio Carvalho; Silva, Elisabete Mendes; Teixeira, CarlosO II Encontro Internacional de Formação na Docência apresenta os seguintes objetivos: problematizar, no quadro do processo de Bolonha, as estruturas curriculares da formação de educadores e professores; debater propostas didáticas inovadoras na formação para a docência; refletir sobre as práticas formativas nos diversos contextos; analisar o contributo da formação na dinamização das instituições; aprofundar a comunicação entre os diferentes intervenientes na formação numa perspetiva de educação para o desenvolvimento. O Encontro está estruturado em quatro grandes eixos temáticos: Currículo e formação de educadores e professores (CFEP) Este eixo temático integra as questões do currículo, da inovação curricular e as novas perspetivas curriculares, no âmbito da formação inicial ou continuada de educadores e professores, incluindo a discussão de modelos e processos curriculares de diferente natureza e de trabalhos ou propostas de formação de educadores e professores, nos diversos contextos. Didática e formação de educadores e professores (DFEP) Este eixo temático integra aspetos dos diferentes saberes disciplinares em contexto escolar, abarcando a reflexão sobre os contributos da didática na formação de educadores e professores para uma construção progressiva de formas de compreender e agir conscientemente em situações educativas. Práticas educativas e supervisão pedagógica (PESP) Este eixo temático integra o desenvolvimento de práticas de formação de educadores e professores nas escolas, compreendendo a problematização dos papéis a desempenhar pelos diversos intervenientes, numa perspetiva de trabalho colaborativo e da construção de uma identidade profissional consciente, empenhada e responsável. Formação docente e educação para o desenvolvimento (FDED) Este eixo temático integra aspetos formativos do ensino e da aprendizagem relacionados com a promoção de uma cidadania global responsável, abrangendo a discussão de projetos e práticas educativas potenciadoras de uma educação para o desenvolvimento.
- Interfaces de usuário tangíveis na composição musical: aplicações para pedagogia e pesquisaPublication . Nascimento, Gerson; Quina, Nelson; Cardoso, MárioAs Interfaces de Usuários Tangíveis representam um recente campo de pesquisa em interfaces homem-computador. Estudos atuais demonstraram que a interação física e a aprendizagem tangível permitem que os alunos: (i) aumentem os níveis de interesse e motivação; (ii) instrumento útil no processo de ensinar, aprender e tocar música; e (iii) impulsionam a sua expressão criativa. Sendo a experimentação e a criação uma das dimensões de aprendizagem essenciais associadas à área da educação musical, onde a composição de peças musicais através da combinação e manipulação de diversos elementos da música (timbre, dinâmica, altura, ritmo e forma), utilizando diferentes recursos (voz, corpo, objetos sonoros, instrumentos musicais, tecnologias e software), o foco desta investigação foi resumir, examinar e avaliar evidências da eficácia das Interfaces de Usuários Tangíveis no campo da composição musical. Todos os procedimentos metodológicos foram conduzidos considerando as normas para revisões sistemáticas de Preferred Reporting Items for Systematic Reviews e declaração de Meta-Análises. Para esta revisão sistemática, procuramos as bases de dados Web of Knowledge, Scopus, ScieELO, PubMed, registos de ensaios, Google Académico e citações para frente e para trás de estudos publicados entre as bases de dados de 2018-2022. Os critérios de elegibilidade são baseados na abordagem PICO, desenho do estudo e data. Os critérios de exclusão são principalmente textos completos não relacionados, duplicados, indisponíveis ou apenas resumos. Para o tema escolhemos: (1) participante (jovens alunos do ensino primário); (2) intervenção (pesquisa associada às interfaces tangíveis de usuários no ensino primário); (3) resultado (criação/composição musical); (4) desenho do estudo (coorte, caso-controle e transversal); e (5) idioma (inglês, português ou espanhol). De 479 estudos, selecionamos 14 estudos que atenderam aos critérios de inclusão para análise. A avaliação qualitativa dos estudos foi feita por 2 revisores independentes utilizando o Índice de Qualidade. Neste artigo, resumimos a pedagogia e as evidências de pesquisa e discutimos aplicações práticas de Interfaces de Usuários Tangíveis na composição musical para o ensino primário.
- A integração das artes na abordagem STEAM: uma revisão sistemática da literaturaPublication . Quina, Nelson; Casal-de-la-Fuente, Lucía; Cardoso, MárioA abordagem STEAM (acrónimo para Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics - Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática) é um campo da educação e da investigação em educação em ascensão, que é tida como resposta à crescente urgência de preparar os estudantes com as competências necessárias para enfrentar os desafios e problemáticas do futuro. A proposta que se segue é uma revisão sistemática da literatura, com o objetivo de perceber o que a comunidade científica refere em relação à integração das Artes na abordagem STEAM no contexto do Ensino Básico: a) Quem são os agentes envolvidos na educação STEAM em contexto escolar; b) Quais são as tendências atuais refletidas nos estudos sobre a integração das Artes na abordagem STEAM. O desenvolvimento da presente revisão bibliográfica foi concebida e organizada de acordo com o protocolo “Preferred Reporting Items for Systematic Reviews and Meta-Analises” (PRISMA) e baseada na abordagem PICo (P- População, I- Interesse e Co- Contexto) para os critérios de elegibilidade. Tendo em consideração e respeitando os procedimentos metodológicos mencionados, a pesquisa através de combinações de palavras realizada em três bases de dados, resultou no total de 95 artigos (WoS = 1; Scopus = 94 e SciELO = 0). Depois de aplicados os critérios de seleção (inclusão/exclusão), 16 artigos foram elegíveis para análise, que apontam para a dificuldade dos professores implementarem a STEAM nas salas de aula e o recurso maioritário das Artes Visuais perante outras formas de Arte (Dança, Teatro, Música, Literatura, etc.). Este estudo aprofunda, examina e resume a forma e a eficácia da integração das artes na educação STEAM, aportando reflexões para os desafios a ter em consideração nas investigações futuras no universo educativo STEAM, com foco na integração das Artes.
- Renovar competências, transformar práticas e repensar a formação: uma reflexão sobre a actividade docente em Educação MusicalPublication . Cardoso, Mário; Morgado, Elsa; Silva, Levi LeonidoA experiência musical dos dias de hoje apresenta características e contornos diferentes de outrora. O ritmo transformador da sociedade contemporânea, em todos os seus níveis e domínios, contribui para que exista na paisagem sonora o aparecimento de novos estilos, linguagens, sons e instrumentos, que levam à alteração e ajustamento dos paradigmas de composição, das abordagens e estratégias de ensino-aprendizagem e dos formatos/meios de comunicação e acessibilidade musical. Podemos afirmar que a paisagem sonora, os contextos e as comunidades de aprendizagem deste século carregam consigo desafios e oportunidades, sendo da responsabilidade de todos os actores (educativos e locais) explorar as suas potencialidades. Procurando responder a todos estes desafios, importa, assim, renovar as competências dos profissionais de Educação Musical, repensar e transformar concepções, acções e práticas. Neste particular, a reflexão e revisão de todo o processo de formação urge como premissa fundamental na requalificação destes profissionais. Rever as suas finalidades, reposicionar as suas funções e redimensionar as suas competências impede a estagnação e o retrocesso e promove uma visão criativa, reflexiva e pró-activa, fundamentais nesta nova temporalidade de partilha e espaço relacional, como elementos reguladores dos processos de desenvolvimento do conhecimento e da vida.
- An “expression of religious feeling”: Some notes in music repertoirePublication . Cardoso, Mário; Silva, Levi LeonidoThe relationship between music and religion has always guided by proximity and prevalent influence. When we look through the history of music, there are many moments, composers and works where this connection takes a fundamental role. For Adorno (1982), it is critical to emphasize that the musical language constitutes by characteristics that give it a particular religiosity. Many composers treated this dialogue with great mastery and used religious themes as references for musical composition. Music is a vehicle of reproduction, symbolization and an attempt to divinity.
- A particularidade de um olhar: histórias e relatos de um contextoPublication . Cardoso, Mário; Silva, Levi LeonidoConvictos que a organização de toda a nossa experiência diária, resulta numa estruturação sobre a forma narrativa, onde criamos histórias, mitos, revelamos concepções, desejos, dificuldades e onde arranjamos por vezes, desculpas/razões para o fazer e não fazer, procedeu-se a uma pesquisa exploratória, através da recolha qualitativa de narrativas junto da população discente do Ensino Artístico Especializado da Música e Ensino Superior, com o objectivo de conhecer e identificar as suas perspectivas e percepções, no que concerne ao domínio da Formação Musical. A narrativa assumiu neste estudo de uma forma simultânea dois sentidos, um de carácter hermenêutico-epistemológico e um outro, como princípio metodológico, facto que permite que todas estas histórias/relatos, se tornem em uma forma de capturar a complexidade, especificidade e a interpelação dos fenómenos. A identificação de elementos significativos para estes estudantes, revelou-se fundamental para o estabelecimento de uma proximidade real com o domínio em estudo, favorecendo o conhecimento e aproximação das ideias, a experiência e as percepções. Da recolha, codificação e análise de todos os relatos, resultou a definição de duas dimensões organizadoras: uma focalizada no estudante e uma outra focalizada na unidade curricular. Da análise dos dados, foi possível apurar que para além da evidência clara e unânime da importância do domínio em estudo na formação e construção profissional de um músico, existem indicadores relevantes no que concerne às crenças, dificuldades e métodos de ensino, que devem representar um motivo de reflexão, sobre as concepções, práticas e recursos existentes neste domínio.
- Música, necessidades educativas especiais e inclusãoPublication . Rocha, Alberto; Cardoso, MárioNeste trabalho apresentam-se os resultados de um estudo em torno da importância da utilização das Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC), no processo de ensino e aprendizagem de uma aluna portadora de Trissomia 21 (T21), que reforça conceitos musicais com recurso ao Soundbeam. Orientado pelos princípios da Educação Inclusiva e pelo pressuposto de que as TIC têm impacto nos processos de Ensino e de Aprendizagem, particularmente naqueles destinados a alunos portadores de Necessidades Educativas Especiais (NEE) e especificamente de T21. Realizou-se uma revisão bibliográfica visando constituir o enquadramento teórico da problemática do estudo, pretendendo compreender e colmatar uma dificuldade de marcação do ritmo, recorrendo a algumas estratégias como meio para atingir objetivos e resultados positivos, no processo de ensino aprendizagem. Os resultados apurados da aplicação permitiram constatar o elevado grau de motivação e interesse revelados pela jovem no uso das TIC, bem como a sua capacidade em utilizar equipamentos de uso generalizado e não especificamente adaptados.
- O Todo que constitui a Cena: apontamentos sobre a composição musical na narrativa cinematográficaPublication . Cardoso, MárioA música assume um papel incontornável na transformação, desenvolvimento e afirmação da sétima arte. É difícil ignorar ou até mesmo ocultar a sua presença, quando a sua natureza cinestésica, a sua capacidade de envolvência, o seu poder de determinação do sentido e tom da ação, a sua afetividade e o seu caráter subjetivo a colocam como agente, força e objeto na interação dinâmica com todo o espaço fílmico. A essência desta relação dialética e dialógica reside particularmente na forma como o todo que constitui a cena compõe uma textura musicalmente coerente. Partindo das enormes contradições do pensamento e das práticas que desfazem e impedem todo o crescimento do cinema português, às quais se juntam todos os indicadores funcionais, estéticos e composicionais recolhidos das diferentes narrativas de compositores, produtores e realizadores, a presente comunicação científica pretende explorar e refletir sobre a relação dialética e dialógica (música – cinema), a nível da sua representatividade, funcionalidade, importância e contribuição para o desenvolvimento de todo o pensamento sonoro/musical no panorama cinematográfico contemporâneo em Portugal. Considerando os objetivos assinalados, as opções metodológicas inscrevem-se numa perspetiva qualitativa, interpretativa e hermenêutica, centradas na análise da componente musical de três obras da produção cinematográfica nacional: Alice de Marco Martins (2005), Ma’Sim de Saguenail (1996) e o Movimentos Perpétuos de Edgar Pêra (2006). Assumindo o filme como meio de expressão, a análise utilizada teve na sua base dois percursos: (1) um percurso descritivo desenvolvido com o objetivo de decompor e descrever os elementos sonoros/musicais que constituem a cena fílmica; (2) um percurso interpretativo com a finalidade de estabelecer, compreender e interpretar as relações e o papel da componente musical na construção e desenvolvimento de toda a narrativa. Apesar da existência de diferentes entendimentos da representatividade e funcionalidade da componente sonora/musical em toda a narrativa cinematográfica, a análise e interpretação dos diferentes dados revelou a necessária coexistência, sincronização e partilha entre esta componente e todo o espaço fílmico. Fica visível que o todo é algo maior que o somatório das suas partes.