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  • Mental health challenges in professional musicians: A systematic review of stress, anxiety, and depression
    Publication . Cardoso, Mário; Silva, Leonido Levi; Pereira, Antonino; Morgado, Elsa
    Mental health challenges among professional musicians have gained attention due to the unique stressors associated with their careers. This review provides a comprehensive overview of these challenges and identifies potential areas for further research and intervention. A systematic search was conducted across multiple databases, including PubMed, Scopus, and Web of Science, using keywords such as "mental health," "musicians," "professional musicians," "stress," "anxiety," "depression," and "psychological well-being." The findings highlight the multifaceted nature of Music Performance Anxiety (MPA), influenced by psychological, physiological, and environmental factors. Interventions such as Cognitive Behavioral Therapy (CBT), biofeedback, and structured programs like ConfiDance show promise in reducing MPA and enhancing performance. However, additional research is needed to develop interventions tailored to musicians of different skill levels and genres. Further studies should also explore personality traits, performance settings, and long-term coping mechanisms for comprehensive support. The review underscores the significant mental health challenges musicians face, including high levels of stress, anxiety, and depression. The demanding nature of their profession—marked by performance pressure, irregular schedules, financial instability, and social isolation—contributes to these issues, potentially affecting creativity and career longevity. Addressing these challenges through targeted interventions is crucial for supporting musicians' mental well-being.
  • How we work there? The new days of the music research
    Publication . Cardoso, Mário; Silva, Levi Leonido
    The technological revolutions of the last decades have changed the way we create, interact, share and sell music. Today, cyberspace is an integral part of everyday life of the people, where people taken on specific behaviors have specific characteristics, as much as it assumes a transformative effect on the agents and products. In this new field, music has acquired new forms of representation, meaning and practice, leading to the building of on-line communities/networks or other models of artistic sharing understood as a fundamental tool in the self-promotion of independent artists or as a vehicle interaction and sharing with colleagues, fellow and fans. The sociological, ideological and identity metamorphisms resulting from all these transformations lead to change the characteristics of the traditional ethnomusicological paradigm. Faced with all these challenges it is important to think and propose new lines, procedures, techniques and proper ethnomusicological research postures to the specific characteristics of this new field of work. The challenge of the current research in music is to re- imagine the fieldwork and to find how we work there. Considering the marked objectives and based in epistemological contributions of Lysloff (2003), Cooley, Meizel and Syed (2008), this paper aims to contribute to the discussion and reflection of musicological research process by offering suggestions and basic guidelines for its development and applicability in underground scenes and DIYcultural practices in virtual space.
  • A viagem não acaba nunca: imagens e caminhos da formação inicial de professores do ensino artístico
    Publication . Cardoso, Mário
    Precisamos de (re)pensar, promover e viabilizar práticas de formação que possam contribuir para a construção de uma postura docente transformadora, criadora e autonomizante, onde a diversidade, exibilidade, multidimensionalidade e a (trans)curricularidade dos contextos e ofertas formativas se possam assumir como contexturas hábeis na promoção, renovação e (trans)formação de saberes, práticas e contextos.
  • Os ecos de uma relação
    Publication . Cardoso, Mário; Silva, Levi Leonido
    Cada vez mais a investigação se tem dedicado ao estudo da componente sonora/musical que constitui o universo teatral. Apesar da sua importância na definição, análise e compreensão da obra, os objetivos de todos os estudos se têm centrado em elementos isolados que constituem a música de cena. Partindo do princípio que toda a componente sonora/musical é um conjunto orgânico, onde nenhum elemento deverá ser ignorado, o presente artigo pretende apresentar um olhar temporal da relação dialética e dialógica entre o universo sonoro e teatral. Os ecos dessa relação estão centrados na sua representatividade, importância e contributo para a evolução de todo o pensamento sonoro/musical na narrativa teatral, com particular incidência sobre as práticas composicionais e estéticas de Stanislavski, Meyerhold, Artaud, Brecht, Brook e Wilson na construção dessa ligação entre a música e o teatro.
  • A arte como auxílio no enriquecimento para a literacia climática: uma revisão bibliográfica
    Publication . Quina, Nelson; Ramos, Ricardo Manuel Machado; Teixeira, Patrícia Bértolo; Zedam, Samir; Rodrigues, Maria José; Cardoso, Mário
    Perante um paradigma civilizacional materialista e consumista insurge-se uma cultura ocidental que, ainda que valorizando determinados desenhos de raciocínio, foi vindo a perder a sua relação com a Natureza. A voracidade insaciável por recursos pode colocar o planeta à beira da falência ambiental. No reconhecimento da gravidade das problemáticas ambientais e numa urgência de soluções, a comunidade científica educacional desdobra-se em alertas, recomendações e metas, no sentido de incrementar a consciencialização e a educação ambiental, admitindo a educação como fator-chave na mudança de comportamentos e atitudes. Debruça-se sobre novas estratégias, metodologias ou abordagens para aprender e sensibilizar para as alterações climáticas, havendo assim um grande desafio, perante a urgência de mitigar o problema e sensibilizar a população. Há também uma importância crescente de que a educação precisa de se reinventar para falar sobre o problema, visto que a literatura refere que existe um défice da escola ensinar sobre alterações climáticas, mas a questão permanece “como?”. Como podemos envolver as crianças e jovens, adultos do amanhã, num tópico tão complexo que é percebido como algo abstrato, e distante? Este artigo trata-se de uma revisão bibliográfica sobre as contribuições das artes na sensibilização para a crise climática, sendo que é uma área com potencial, mas inexplorada.
  • II Encontro Internacional de Formação na Docência (INCTE): livro de resumos
    Publication . Pires, Manuel Vara; Mesquita, Cristina; Lopes, Rui Pedro; Santos, Graça; Cardoso, Mário; Sousa, João Sérgio Carvalho; Silva, Elisabete Mendes; Teixeira, Carlos
    O II Encontro Internacional de Formação na Docência apresenta os seguintes objetivos: problematizar, no quadro do processo de Bolonha, as estruturas curriculares da formação de educadores e professores; debater propostas didáticas inovadoras na formação para a docência; refletir sobre as práticas formativas nos diversos contextos; analisar o contributo da formação na dinamização das instituições; aprofundar a comunicação entre os diferentes intervenientes na formação numa perspetiva de educação para o desenvolvimento. O Encontro está estruturado em quatro grandes eixos temáticos: Currículo e formação de educadores e professores (CFEP) Este eixo temático integra as questões do currículo, da inovação curricular e as novas perspetivas curriculares, no âmbito da formação inicial ou continuada de educadores e professores, incluindo a discussão de modelos e processos curriculares de diferente natureza e de trabalhos ou propostas de formação de educadores e professores, nos diversos contextos. Didática e formação de educadores e professores (DFEP) Este eixo temático integra aspetos dos diferentes saberes disciplinares em contexto escolar, abarcando a reflexão sobre os contributos da didática na formação de educadores e professores para uma construção progressiva de formas de compreender e agir conscientemente em situações educativas. Práticas educativas e supervisão pedagógica (PESP) Este eixo temático integra o desenvolvimento de práticas de formação de educadores e professores nas escolas, compreendendo a problematização dos papéis a desempenhar pelos diversos intervenientes, numa perspetiva de trabalho colaborativo e da construção de uma identidade profissional consciente, empenhada e responsável. Formação docente e educação para o desenvolvimento (FDED) Este eixo temático integra aspetos formativos do ensino e da aprendizagem relacionados com a promoção de uma cidadania global responsável, abrangendo a discussão de projetos e práticas educativas potenciadoras de uma educação para o desenvolvimento.
  • Interfaces de usuário tangíveis na composição musical: aplicações para pedagogia e pesquisa
    Publication . Nascimento, Gerson; Quina, Nelson; Cardoso, Mário
    As Interfaces de Usuários Tangíveis representam um recente campo de pesquisa em interfaces homem-computador. Estudos atuais demonstraram que a interação física e a aprendizagem tangível permitem que os alunos: (i) aumentem os níveis de interesse e motivação; (ii) instrumento útil no processo de ensinar, aprender e tocar música; e (iii) impulsionam a sua expressão criativa. Sendo a experimentação e a criação uma das dimensões de aprendizagem essenciais associadas à área da educação musical, onde a composição de peças musicais através da combinação e manipulação de diversos elementos da música (timbre, dinâmica, altura, ritmo e forma), utilizando diferentes recursos (voz, corpo, objetos sonoros, instrumentos musicais, tecnologias e software), o foco desta investigação foi resumir, examinar e avaliar evidências da eficácia das Interfaces de Usuários Tangíveis no campo da composição musical. Todos os procedimentos metodológicos foram conduzidos considerando as normas para revisões sistemáticas de Preferred Reporting Items for Systematic Reviews e declaração de Meta-Análises. Para esta revisão sistemática, procuramos as bases de dados Web of Knowledge, Scopus, ScieELO, PubMed, registos de ensaios, Google Académico e citações para frente e para trás de estudos publicados entre as bases de dados de 2018-2022. Os critérios de elegibilidade são baseados na abordagem PICO, desenho do estudo e data. Os critérios de exclusão são principalmente textos completos não relacionados, duplicados, indisponíveis ou apenas resumos. Para o tema escolhemos: (1) participante (jovens alunos do ensino primário); (2) intervenção (pesquisa associada às interfaces tangíveis de usuários no ensino primário); (3) resultado (criação/composição musical); (4) desenho do estudo (coorte, caso-controle e transversal); e (5) idioma (inglês, português ou espanhol). De 479 estudos, selecionamos 14 estudos que atenderam aos critérios de inclusão para análise. A avaliação qualitativa dos estudos foi feita por 2 revisores independentes utilizando o Índice de Qualidade. Neste artigo, resumimos a pedagogia e as evidências de pesquisa e discutimos aplicações práticas de Interfaces de Usuários Tangíveis na composição musical para o ensino primário.
  • A integração das artes na abordagem STEAM: uma revisão sistemática da literatura
    Publication . Quina, Nelson; Casal-de-la-Fuente, Lucía; Cardoso, Mário
    A abordagem STEAM (acrónimo para Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics - Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática) é um campo da educação e da investigação em educação em ascensão, que é tida como resposta à crescente urgência de preparar os estudantes com as competências necessárias para enfrentar os desafios e problemáticas do futuro. A proposta que se segue é uma revisão sistemática da literatura, com o objetivo de perceber o que a comunidade científica refere em relação à integração das Artes na abordagem STEAM no contexto do Ensino Básico: a) Quem são os agentes envolvidos na educação STEAM em contexto escolar; b) Quais são as tendências atuais refletidas nos estudos sobre a integração das Artes na abordagem STEAM. O desenvolvimento da presente revisão bibliográfica foi concebida e organizada de acordo com o protocolo “Preferred Reporting Items for Systematic Reviews and Meta-Analises” (PRISMA) e baseada na abordagem PICo (P- População, I- Interesse e Co- Contexto) para os critérios de elegibilidade. Tendo em consideração e respeitando os procedimentos metodológicos mencionados, a pesquisa através de combinações de palavras realizada em três bases de dados, resultou no total de 95 artigos (WoS = 1; Scopus = 94 e SciELO = 0). Depois de aplicados os critérios de seleção (inclusão/exclusão), 16 artigos foram elegíveis para análise, que apontam para a dificuldade dos professores implementarem a STEAM nas salas de aula e o recurso maioritário das Artes Visuais perante outras formas de Arte (Dança, Teatro, Música, Literatura, etc.). Este estudo aprofunda, examina e resume a forma e a eficácia da integração das artes na educação STEAM, aportando reflexões para os desafios a ter em consideração nas investigações futuras no universo educativo STEAM, com foco na integração das Artes.
  • Renovar competências, transformar práticas e repensar a formação: uma reflexão sobre a actividade docente em Educação Musical
    Publication . Cardoso, Mário; Morgado, Elsa; Silva, Levi Leonido
    A experiência musical dos dias de hoje apresenta características e contornos diferentes de outrora. O ritmo transformador da sociedade contemporânea, em todos os seus níveis e domínios, contribui para que exista na paisagem sonora o aparecimento de novos estilos, linguagens, sons e instrumentos, que levam à alteração e ajustamento dos paradigmas de composição, das abordagens e estratégias de ensino-aprendizagem e dos formatos/meios de comunicação e acessibilidade musical. Podemos afirmar que a paisagem sonora, os contextos e as comunidades de aprendizagem deste século carregam consigo desafios e oportunidades, sendo da responsabilidade de todos os actores (educativos e locais) explorar as suas potencialidades. Procurando responder a todos estes desafios, importa, assim, renovar as competências dos profissionais de Educação Musical, repensar e transformar concepções, acções e práticas. Neste particular, a reflexão e revisão de todo o processo de formação urge como premissa fundamental na requalificação destes profissionais. Rever as suas finalidades, reposicionar as suas funções e redimensionar as suas competências impede a estagnação e o retrocesso e promove uma visão criativa, reflexiva e pró-activa, fundamentais nesta nova temporalidade de partilha e espaço relacional, como elementos reguladores dos processos de desenvolvimento do conhecimento e da vida.
  • An “expression of religious feeling”: Some notes in music repertoire
    Publication . Cardoso, Mário; Silva, Levi Leonido
    The relationship between music and religion has always guided by proximity and prevalent influence. When we look through the history of music, there are many moments, composers and works where this connection takes a fundamental role. For Adorno (1982), it is critical to emphasize that the musical language constitutes by characteristics that give it a particular religiosity. Many composers treated this dialogue with great mastery and used religious themes as references for musical composition. Music is a vehicle of reproduction, symbolization and an attempt to divinity.