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- Interfaces de usuário tangíveis na composição musical: aplicações para pedagogia e pesquisaPublication . Nascimento, Gerson; Quina, Nelson; Cardoso, MárioAs Interfaces de Usuários Tangíveis representam um recente campo de pesquisa em interfaces homem-computador. Estudos atuais demonstraram que a interação física e a aprendizagem tangível permitem que os alunos: (i) aumentem os níveis de interesse e motivação; (ii) instrumento útil no processo de ensinar, aprender e tocar música; e (iii) impulsionam a sua expressão criativa. Sendo a experimentação e a criação uma das dimensões de aprendizagem essenciais associadas à área da educação musical, onde a composição de peças musicais através da combinação e manipulação de diversos elementos da música (timbre, dinâmica, altura, ritmo e forma), utilizando diferentes recursos (voz, corpo, objetos sonoros, instrumentos musicais, tecnologias e software), o foco desta investigação foi resumir, examinar e avaliar evidências da eficácia das Interfaces de Usuários Tangíveis no campo da composição musical. Todos os procedimentos metodológicos foram conduzidos considerando as normas para revisões sistemáticas de Preferred Reporting Items for Systematic Reviews e declaração de Meta-Análises. Para esta revisão sistemática, procuramos as bases de dados Web of Knowledge, Scopus, ScieELO, PubMed, registos de ensaios, Google Académico e citações para frente e para trás de estudos publicados entre as bases de dados de 2018-2022. Os critérios de elegibilidade são baseados na abordagem PICO, desenho do estudo e data. Os critérios de exclusão são principalmente textos completos não relacionados, duplicados, indisponíveis ou apenas resumos. Para o tema escolhemos: (1) participante (jovens alunos do ensino primário); (2) intervenção (pesquisa associada às interfaces tangíveis de usuários no ensino primário); (3) resultado (criação/composição musical); (4) desenho do estudo (coorte, caso-controle e transversal); e (5) idioma (inglês, português ou espanhol). De 479 estudos, selecionamos 14 estudos que atenderam aos critérios de inclusão para análise. A avaliação qualitativa dos estudos foi feita por 2 revisores independentes utilizando o Índice de Qualidade. Neste artigo, resumimos a pedagogia e as evidências de pesquisa e discutimos aplicações práticas de Interfaces de Usuários Tangíveis na composição musical para o ensino primário.
- Developing teacher knowledge and professional skills through authentic context learning: a case study of music training teachers in PortugalPublication . Nascimento, Gerson Rafael; Cardoso, MárioAuthentic Context Learning (ACL) appears as a beneficial experience to preservice music training teachers in many varieties of ways and settings (Baughman, 2022; Baughman & Baumgartner, 2018). All the experiences provide by ACL in teachers training help the young teachers to build its own identity (Bartolome, 2013). We all now, by experience and/or by the literature, that be a training teacher is a difficult process and the uses of ACL help to think and act like a teacher what is beneficial for the training teacher.
- Scape: práticas e experiências de criação musicalPublication . Nascimento, Gerson Rafael; Cardoso, MárioO progresso tecnológico contribui para que exista na paisagem artística o aparecimento de novos esti- los, linguagens, sonoridade e instrumentos que conduzem ao ajustamento dos paradigmas/estratégias de ensino-aprendizagem, à alteração dos formatos/meios de comunicação e acessibilidade e à reconfi- guração dos processos de interpretação e criação/composição musical. Nesta nova temporalidade de partilha e espaço multicultural e tecnológico é visível o aumento de softwares interativos/reativos e interfaces multi-touch associadas à prática musical. Na procura de algumas respostas a todos estes desafios, esta comunicação pretende apresentar os resultados de um trabalho de investigação desen- volvido no contexto do 2.o ciclo do ensino básico em que se pretende perceber: (1) como podem as características interativas de um software de criação/composição influenciar o conhecimento musical do grupo de utilizadores ao longo do tempo; (2) como as propriedades tangíveis da interface facilitam o progresso do grupo e o desenvolvimento de habilidades musicais; (3) como se desenvolvem os processos de criação/composição musical ao longo do tempo; e (4) a potencialidade da sua utilização no con- texto do ensino da música. Considerando os objetivos que orientam este estudo, foi desenvolvido um design investigativo de caráter qualitativo, descritivo e interpretativo, com recurso a métodos mistos na recolha e análise dos dados. O estudo foi desenvolvido no ano letivo de 2018/2019 com alunos de duas turmas do 2.o ciclo do ensino básico, organizados em pequenos grupos de dimensão diferenciada. O período de intervenção foi constituído por dez sessões de trabalho com a duração de trinta minutos cada. A análise e interpretação dos dados revelam que a utilização de softwares interativos e interfaces multi-touch favorecem a exploração e a descoberta criativa e promovem a aprendizagem colaborativa entre pares.
- Cocriação artística: um estudo de casoPublication . Nascimento, Gerson Rafael; Cardoso, MárioEsta comunicação pretende apresentar alguns resultados de um processo de cocriação artística realizado no âmbito de um estágio agregado ao programa Verão TecPro IPB do Instituto Politécnico de Bragança no ano letivo de 2018/2019. Centrado na utilização de um software de criação musical – Soundtrap –, o processo de cocriação foi organizado em três etapas: (1) exploração do software musical; (2) construção de uma composição musical livre; e (3) cocriação conjunta com participantes de um outro estágio do programa Verão TecPro IPB. Atendendo ao objetivo geral foi perfilhado um paradigma investigativo de natureza qualitativa, descritiva e interpretativa, no qual se procuram conhecer/identificar: (1) as potencialidades da utilização do software no processo de criação musical/artística; e (2) os princípios e os processos envolvidos na prática de cocriação. Foram utilizadas diferentes técnicas/instrumentos de recolha de dados ao longo de todo o processo, nomeadamente: a observação direta aos participantes, o registo de dados através de notas de campo (tipo descrito e reflexivo), registos audiovisuais, bem como a produção escrita e musical dos participantes envolvidos. De acordo com a análise dos dados recolhidos durante o estágio, resultaram os seguintes indicadores: (1) o software utilizado apresenta- se com uma ferramenta didática bastante relevante para o ensino e prática musical; e (2) os dados apresentados apontam para a existência de processos de ensino-aprendizagem e de construção de conhecimento musical adquirido através da utilização do processo de cocriação artística.
- Prática de Ensino Supervisionada em Ensino de Educação Musical no Ensino BásicoPublication . Nascimento, Gerson Rafael; Alves, Vasco Paulo CecílioEste trabalho tem como função retratar as minhas experiências de ensino-aprendizagem vivenciadas e aplicadas como professor estagiário de Educação Musical, em contexto do 2.º ciclo do Ensino Básico que, por sua vez, foi realizado no âmbito da disciplina de Prática de Ensino Supervisionada, do Mestrado em Ensino da Educação Musical no Ensino Básico, da Escola Superior de Educação de Bragança. Este trabalho encontra-se dividido em duas partes. Inicialmente, apresento o significado de ser professor de Educação Musical, fazendo por isso uma introdução à profissão docente e às teorias da aprendizagem, focando a seguida o professor de Educação Musical. Na segunda parte, apresento a minha Prática de Ensino Supervisionada e as experiências de ensino-aprendizagem adquiridas enquanto professor estagiário. Para tal, apresento de forma sequencial o contexto teórico pesquisado e sobre o qual se baseou a minha prática pedagógica, cruzando a metodologia e o desenvolvimento da mesma, assim como a respetiva análise dos dados obtidos. Por fim, apresento uma reflexão sobre as minhas experiências de ensino-aprendizagem adquiridas como professor estagiário de Educação Musical.
- Magnum Opus: um projecto musical no ensino básicoPublication . Nascimento, Gerson Rafael; Cardoso, MárioThe study presented here results from the development and application of a musi- cal project (Magnum Opus) in the context of Music Education in the 2nd cycle of Basic Education held in the academic year 2016/2017. Considering that the insertion of aesthe- tic-artistic experiences allows the introduction and reinforcement of knowledge, skills and attitudes, this work sought to understand the impact of the application of a set of interdisciplinary strategies in the acoustic-sensorial development of the child, starting from the di erent artistic domains (music, painting and dance) in the context of the classroom. In view of the stated purposes, we have opted for a methodological para- digm that is inscribed in an approach of a qualitative and interpretative nature. In this context, the questionnaire survey, addressed to the participants of this study (n = 24), was used as a data collection instrument. From the collection, analysis and interpreta- tion of the data emerge indicators that the crossing of diverse artistic forms is a bene t to the child, at the creative, cognitive, sensorial and cultural level. The promotion of creative and interdisciplinary dynamics in the context of the classroom presents itself as an asset for the formation and development of the musical/artistic literacy from for- ming.
- Curiosity in the early childhood music classrooms: educator’s perceptions, beliefs, and experiences.Publication . Quina, Nelson; Nascimento, Gerson Rafael; Cardoso, MárioCuriosity act as key role in the child's learning process (Jirout & Klahr, 2012). Curiosity is a natural human instinct that drives us to explore and understand the world around us. During childhood, it is especially prominent, as children are constantly asking questions and seeking answers. Music, in particular, is an area where curiosity can flourish. (Engel, 2011; Dewey & Boydston, 2010). Aims: This study aims to understand how early childhood educator's manage and explore curiosity in the early childhood music classrooms. Methodology: This study was conducted using a qualitative, descriptive and interpretative approach (Bogdan & Biklen,1994). To investigate the research question, we conducted semi-structured interviews with six early childhood educator's to understand how they manage and explore curiosity in classroom. The data were analyzed using thematic and discourse coding techniques. Results: The results indicate that: (i) educator's have different beliefs about the process of development and exploration of curiosity in early childhood music classrooms; (ii) many of the educator's devote little time to fostering and stimulating children's curiosity in class; and (iiI) the experiences of curiosity in class involve different behavioural characteristics and state aspects. Conclusions: Is important to (i) promote and enable training practices that contribute to the construction of a transformative teaching posture, (ii) define, measure and enlarge curiosity in early childhood music classrooms and in primary education, (iii) promote longitudinal studies to understand how childhood curiosity leads to holistic well-being and sustains its musical development throughout our lives, and (iv) create or take every opportunity to encourage curiosity in child to practice curiosity habits. Creating music classrooms that opens the door to celebrate curiosity we nurture children's inner quest for musical knowledge, their delight in discovering new sounds and their emerging understanding of the world and music context around them.
- Developing teacher knowledge and professional skills through authentic context learning: a case study of music training teachers in PortugalPublication . Nascimento, Gerson Rafael; Cardoso, MárioAuthentic Context Learning (ACL) appears as a beneficial experience to preservice music training teachers in many varieties of ways and settings (Baughman, 2022; Baughman & Baumgartner, 2018). All the experiences provide by ACL in teachers training help the young teachers to build its own identity (Bartolome, 2013). We all now, by experience and/or by the literature, that be a training teacher is a difficult process and the uses of ACL help to think and act like a teacher what is beneficial for the training teacher. 2. Aims This study aims to develop the knowledge and professional skills of music training teachers in an ACL environment, specifically in three classes of Basic Education in the Northern region of Portugal. 3. Hipothesis The hypothesis is that an ACL project will benefit trainee teachers in several ways, including: x Effective instructional planning; x Acclimation to the school environment, connections between theory and practice. x Understanding of the musical knowledge and competence of their students
- Liberty and creativity in music education teachers graduation: reality or utopia? A portuguese case studyPublication . Nascimento, Gerson Rafael; Cunha, João CristianoIn Portugal, the curricular guidelines for Basic Music Education presuppose the development of pedagogical experiences that enhance the liberty and creativity of the students, who should be able to improvise and compose musical pieces through the combination of several musical elements, manipulating gradually more complex techniques and technologies (Ministry of Education, 2018). However, we believe that ew Music Education teachers eel confident and capable to promote such pedagogical experiences, perhaps because they are highly challenging, since they involve student's cognitive, physical-motor, and creative abilities (Heble & Laver, 2016). This communication aims to address some issues about the meaning and importance that uture Music Education teachers (finalist students o a Master's in Basic Music Education Teaching) attribute to improvisation, composition and, inherently, to liberty and creativity in musical teaching-learning processes. At the same time, we intend to find out i musical liberty and creativity in Music was present in their raduation and i they intend to work it in future Music Education contexts. Based on the intrinsic case study method (Stake, 1995), this study covers finalists o the Basic Music Education Teaching master’s degree of a Portuguese Superior School of Education (n=8). The data collection took place through the application of an individual questionnaire and a focus group interview. The results obtained indicate that, in accordance with the established by the Ministry of Music Education (2018), the future Music Education teachers attribute high value and relevance to musical improvisation and composition and, therefore, to liberty and creativity in Music Education, denoting that these same aspects could (and should) be much more present in their graduation
- Tangible user’s interfaces for music composition: applications for pedagogy and researchPublication . Nascimento, Gerson; Quina, Nelson; Cardoso, MárioTangible Users’ Interfaces represent a recent field research in human-computer interfaces. Current studies demonstrated that physical interaction and tangible learning allow students to: (i) increase levels of interest and motivation; (ii) be a usefulness instrument in the process of teaching, learning, and play music; and (iii) boost their creative expression. All the methodological procedures were conducted considering the standards for systematic reviews of Preferred Reporting Items for Systematic Reviews and Meta-Analyses statement. Eligibility criteria are based on the PICO approach, study design, and date. For the topic we have chosen: (1) participant (young students from primary education); (2) intervention (research associated with tangible users’ interfaces in primary education); (3) outcome (music creation/composition); (4) study design (cohort, case-control and cross-sectional); and (5) language (English, Portuguese, or Spanish). In this paper we summarize pedagogy and research evidence and discuss practical applications of Tangible Users’ Interfaces in music composition for the primary education