O corpo Mente-Instrumento na arte e ensino musical

Abstract

O desempenho do corpo na representação musical é mais do que uma implementação física. O executante não procura na performance encontrar um senso de música, mas ter uma noção do que compreende em relação a essa música. Fazer música coloca o corpo num campo musical. Os seus movimentos e a forma como se orienta nesse campo é elemento fundamental para uma apreciação/avaliação completa de toda essa experiência. Partindo do contributo epistemológico de Sloboda (2008), Levitin (2011), Damásio (2011), Willems (1961) e Peretz (2006), a presente proposta de comunicação científica pretende avaliar o papel da linguagem corporal no processo de interpretação musical e verificar a importância dos aspectos cognitivos sobre a integração corpomente-instrumento para a formação de músicos concertistas e professores no Brasil. Considerando a especificidade e as características do objeto em estudo, as opções metodológicas procuraram situar-se numa orientação paradigmática, dialógica e integradora, de matriz quantitativa e qualitativa, integrando métodos mistos na recolha e análise dos seus dados. Assim, partindo da hipótese de que desde a formação inicial se encontra presente na consciência do músico a concepção de que a performance musical é otimizada pela integração corpo-mente-instrumento, valorizamos a apreciação da relevância dos aspetos cognitivos sobre a integração corpo- mente-instrumento na arte musical sob a ótica de professores (n=92) profissionais (n=147) e estudantes brasileiros (n=500), a fim de se obter distintas alumiações, considerações e novas formas de perceção sobre o objeto de estudo. Do cruzamento e análise dos diferentes dados emergiram indicadores que reforçam que os aspetos cognitivos desempenham papel fundamental para a integração corpo-mente-instrumento na arte e ensino musical.