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- A call for norm-consciousness as points of departure in nursing educationPublication . Arveklev, Susanna H.; Castillo, Ivan Andrés; Skalná, Markéta; Drotarova, Lucia; Veiga-Branco, Augusta; Dahlborg, Elisabeth; Meireles, António; Klaeson, Kicki; Eriksson, HenrikThis discussion paper highlights the necessity of norm-critical and norm-creative approaches in nursing education to address healthcare inequalities. Traditional curricula have inadequately engaged with intersectional perspectives, marginalizing various social groups. By integrating norm-conscious pedagogy, nursing students can critically analyze power structures and develop inclusive healthcare solutions. The “Breaking Fences” project introduces innovative tools, such as the norm-lab+, to foster reflexivity and challenge discriminatory norms. Emphasizing social justice, sustainability and self-awareness, this approach equips future nurses to recognize and counter biases, ultimately promoting equitable healthcare practices. Implementing norm-conscious education is crucial for advancing inclusivity and social responsibility in nursing.
- Innovation of learning processes – a students art-educ co-creationPublication . Ferreia, Cláudia Rafaela; Jesus, D.; Gregório, W.; Meireles, António; Veiga-Branco, Augusta; Costa, JorgeEm Educação e desenvolvimento, a arte assume-se como um processo – metodológico – e como promotora do desenvolvimento, tendo a Educação, como produto [1], cujos conteúdos conceptuais, de método e de atitude ativa em arte, são apreendidos também, nessa intaração ação educativa [2]. O objetivo é reconhecer a mais valia da exposição dos estudantes à arte e explorar o desenvolvimento de metodologias secundárias, de cocriação, em interação entre a arte e as comunidades. Metodologia - metodologia de Investigação-ação, através da aprendizagem por Projetos, desenvolvido em 3 momentos distintos (Fig.1- Um fluxo de aprender): O primeiro no contacto dos estudantes de saúde e arte com obras do CACGM, em visitas guiadas pelo seu Diretor. O Segundo, diz respeito ao exercicio metacognitivo, desenvolvido através de aplicação de Questionário aos estudantes, acerca do seu Desenvolvimento, e o terceiro momento, diz respeito à criação, pelos estudantes, de uma metodologia inovadora de “partilhar de sabers”, co-criando um portofólio interpretativo, de forma interativa, reconstruindo pontes de contacto entre as comunidades – sociais, académicas ou saúde - e a arte. Os resultados da “Motivação para a arte”, apresentam que, dos 91 alunos respondentes, a maioria (91,1%), é do sexo feminino, e encontra-se (57,1%) entre 19 e 21 anos. No global, 62% dos estudantes concordam bastante que “O seu nível de aprendizagem e de interação com as matérias a aprender, melhorou com este seu contacto com a arte”; 67,8% assumem que “Desenvolvo potencialidades novas, como a percepção, a observação, a imaginação a sensibilidade” e 61,4%“Sentem que promovem o seu livre desenvolvimento contínuo”.Consideram o mais interessante: “Aprendo a apreciar, a educar os meus sentidos” (67,9%); “O Guia ou a pessoa que conduz a visita! … é o elemento essencial!(66%); Relativamente à interação entre a Arte e a Educação... 71,8% dos Alunos consideram que “Há uma relação que potencializa o desenvolvimento humano, a todos os níveis”; e 62,4%, defendem que “A arte é em si mesma educação, no sentido da Neuroeducação...” mas, há mesmo 38,8% dos estudantes, que defendem que “A arte é educação, se o Guia da visita for explicativo, educador...”, colocando o locus do control desta aprendizagem e desenvolvimento no fator humano. Conclusão: Alunos de saúde e arte, agregaram uma linguagem interpretativa comum: Em grupos de pares, desenvolveram um Portofólio onde identificam e interpretam obras do CACGM, para acompanhar Visitas de Estudo a Públicos-alvo em Saúde (doentes em ambulatório) e Educação (escolas básicas e secundárias). Figura 1-
- As paisagens do desenho: características formais do desenho de paisagensPublication . Meireles, António; Marques, António PedroO desenho de paisagem partilha com outras expressões bidimensionais, como a pintura ou a gravura, a exploração de um género que assume o espaço natural como motivo privilegiado. A identidade comum destas expressões consubstanciada em características partilhadas, bem como a prevalência da pintura sobre as demais expressões, têm condicionado a consideração do desenho de paisagem nas suas especificidades próprias. É objectivo da presente dissertação, identificar as características formais maioritárias do desenho de paisagem europeu dos séculos XVII, XVIII e XIX, permitindo definir o que lhe é próprio e enquadrar o desenho no corpo global da paisagem. É adoptada a metodologia da análise de conteúdo, categorizando a análise de uma amostra representativa de desenhos de paisagem, sendo desenvolvidos três níveis de análise: geral, intermédia e pormenorizada. A análise geral é relativa aos modos de exploração e interacção entre a mancha gráfica e o suporte. A análise intermédia refere-se aos modos de sugestão e articulação de espaços. A análise pormenorizada é relativa às formas representadas. As conclusões desta investigação incidem sobre a função do desenho no corpo global da paisagem e nas características formais do desenho de paisagem. O desenho desempenha duas acções no corpo global da paisagem: o registo de espaços naturais em locais específicos, fornecendo os modelos formais iniciais da paisagem e a função processual que desempenha no desenvolvimento de obras finalizadas. As características formais do desenho de paisagens, materializadas em modelos formais específicos de uso recorrente, mostram estarem todos os seus recursos direccionados para a eficácia das obras, através da maximização do seu potencial perceptivo. Esta eficácia traduz-se na construção verosímil de espaços e formas susceptíveis de serem percepcionados através da visão média de um observador, em que dois extremos se encontram abrangidos e não se opõem - a pormenorização de formas e a sugestão de espaços extensos.
- Laboratório de Artes na Montanha – Graça Morais: um projeto em construçãoPublication . Meireles, António; Baião, JoanaA pintora portuguesa Graça Morais (n. 1948) partiu de uma pequena aldeia transmontana, o Vieiro, para o mundo e encontrando o que no mundo é comum ao Vieiro, trabalhou também o que lhe é distinto e, no que é a prorrogativa da arte e da ciência, descobriu e criou novos mundos. A sua obra, resultante de mais de 40 anos de atividade, tem a virtude de estabelecer uma relação que une o local ao global e o global ao local numa dinâmica que envolve o observador e o questiona. Partindo da obra tutelar da pintora Graça Morais, o Instituto Politécnico de Bragança criou em 2018 o Laboratório de Artes na Montanha – Graça Morais, estrutura de investigação resultante de uma parceria estratégica com a Câmara Municipal de Bragança/Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, o Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, a Fundação para a Ciência e a Tecnologia, e a própria pintora. Neste breve artigo fazemos o enquadramento deste novo projeto que, unindo arte e ciência, visa potenciar a atividade formativa, promover a criação artística e dinamizar processos de documentação, investigação e disseminação de resultados, contribuindo para tornar Bragança e o território envolvente em novas referências de descentralização científica e cultural e, simultaneamente, uma plataforma de contacto com todo o mundo.
- A emergência do pensamento: novas geometrias do olharPublication . Meireles, AntónioNeste ainda jovem século XXI, a imagem tem uma importância que nunca na história assumiu. Tudo o que nos envolve é (re)construído mediante imagens e a realidade não é mais do que a sua mediatização icónica, abrindo-se novos mundos perante o nosso olhar, com possibilidades antes inimagináveis. Enquanto docentes de Artes Visuais não podemos ficar alheios a estas realidades e mutações, não nos deixando cativar pela espuma volúvel dos tempos, mas estando preparados para nela deslizarmos, ou melhor, para que os nossos alunos nela possam singrar conforme as suas expectativas. Nestes novos mundos em que o conhecimento e o domínio tecnológico estão literalmente na ponta dos nossos dedos, à facilidade de recolha e construção de informação tem que corresponder igual exigência na crítica e na criatividade. No emergir de novas realidades é urgente a reflexão sobre elas para que não sejamos simples actores passivos de algo que nos ultrapassa. Enquadrada numa investigação de doutoramento e na prática lectiva, esta comunicação coloca algumas questões sobre a construção do espaço nas Artes Visuais, em particular sobre suportes bidimensionais.
- A construção do espaço no desenhoPublication . Meireles, António; Marques, AntónioO desenho é espaço. Construindo-o, modelando-o e alterando-o, o desenho tem conseguido ao longo de milénios de contínuo desenvolvimento, ser uma expressão tão rica quanto variada nas suas múltiplas materializações. Neste sentido, o espaço é condição do desenho pelos meios, suportes e técnicas que envolve, constituindo-se igualmente como seu objeto e em muitas produções como objetivo, através de uma exploração dedicada. Esta investigação tem por objetivo caraterizar instâncias diferentes de espaço no processo de construção do desenho artístico, tomando como referência o período compreendido entre o último quartel do século XX e a atualidade, com base num quadro fenomenológico de aquisição de dados e da sua operacionalização. Propondo um percurso similar à realização de um desenho, partindo do que o enforma, passando pelo que o regula e terminando na ação que o materializa, incorporando aspetos de um desenvolvimento futuro, a investigação incide sobre as estruturas concetuais do espaço no desenho, as regras compreendidas na sua utilização e a sua operacionalização. É apurado o carácter relacional, cumulativo e sequencial de aspetos diferentes de apreensão, sistematização e construção de espaço, permitindo através do desenho dominar e superar limites materiais da sua perceção e vivência. Trata-se de uma articulação tão complexa quanto eficaz dos elementos referentes à perceção, cognição, memória, criatividade e ação e numa instância secundária, dos elementos relativos ao contexto, que permitem de modo fluido, eficaz e expedito, fazer com que o espaço seja desenho.
- In2CoP 2020 - Conferência Internacional em Processos de Cocriação no Ensino Superior 2020: livro de resumosPublication . Meireles, António (Ed.); Costa, Cláudia S. (Ed.); Pereira, Fernando A. (Ed.); Barbedo, Inês (Ed.); Almeida, João P. (Ed.); Almeida-de-Souza, Juliana (Ed.); Cabo, Paula (Ed.); Rodrigues, Pedro (Ed.); Ferreira, Rui (Ed.); Ferro-Lebres, Vera (Ed.)A Cocriação e a Inovação no Ensino Superior representam um dos principais compromissos do Instituto Politécnico de Bragança (IPB), cuja atividade formativa e de investigação se orienta, de forma sinérgica, para a cooperação com as empresas e instituições da região. O IPB pretende contribuir, de forma ativa, para uma economia regional baseada no conhecimento e com uma forte articulação internacional. Nesta esteira, teve lugar, na cidade de Bragança, nos dias 29 a 30 de janeiro de 2020, a Conferência Internacional em Processos de Cocriação no Ensino Superior (In2CoP). Privilegiamos um espaço de reflexão de processos e de partilha de resultados de ecossistemas de cocriação, visando o desenvolvimento de uma comunidade de aprendizagem integradora, interdisciplinar e multicultural. Ao longo dos três dias da conferência, mais de 150 conferencistas, nacionais e estrangeiros, participaram, ativamente, nas diversas atividades propostas: uma sessão plenária com seis intervenções, quatro workshops e uma sessão pitch com a apresentação de trinta e seis projetos de inovação e cocriação. Com um espírito inovador, as atividades decorreram no campus do IPB e em espaços emblemáticos da cidade de Bragança, designadamente: Centro de Arte Contemporânea Graças Morais, Centro de Fotografia Georges Dussaud e Centro de Ciência Viva. Foi ainda realizada uma visita social ao Museu do Côa em Vila Nova de Foz Côa.
- Visitações: diálogos multidisciplinaresPublication . Cardoso, Mário; Meireles, AntónioNo âmbito de uma investigação multidisciplinar envolvendo expressões gráficas e musicais, foi decidido realizar um trabalho com um desenvolvimento sequencial em duas áreas da criação artística: o desenho e a música. A premissa é simples. Um minuto de criação sobre um campo livre de expressão.
- EspaçoPublication . Meireles, AntónioO espaço constitui estrutura de toda a exploração artística em suportes bidimensionais, tridimensionais e na articulação de ambos. Através de um acto que o transforma e o pode sugerir, são desenvolvidos todos os trabalhos no campo das Belas Artes. Este documento constitui trabalho de natureza profissional sobre a exposição individual com o título de Espaço, patente no Centro Cultural Adriano Moreira em Bragança, de 10 de Março a 7 de Maio de 2011. Contextualizando, fundamentando e caracterizando as obras de uma das salas de exposição, o espaço é analisado quanto aos conceitos que o estruturam, quanto à construção que os selecciona e articula e quanto à recepção que deles pode ser feita. Neste sentido apuram-se modos de exploração do espaço como elemento conceptual, compositivo e expressivo, mostrando ser um campo cuja importância excede em muito o papel de fundo a que amiúde é remetido.
- Mountains of artPublication . Maia, Nuno; Barroso, Bárbara; Morais, Jorge; Alves, Vasco; Prazeres, Simone dos; Meireles, António; Costa, Jacinta Casimiro daIn the context of the link between the IPB - Mountain Arts Laboratory - Graça Morais (LAM-GM) and the Graça Morais Center for Contemporary Art (CACGM), it has been developed a co-creation process that simultaneously promotes a creative, critical and innovative formation of the students involved, develops a shared process between the institutions and seeks to solve common challenges, such as an effective connection between IPB and CACGM, fostering new interactions with the community. The co-creation process is quite engaging and demanding, as comprehends four courses of four different degrees, involving an undergraduate degree and three bachelor degrees, in a total of 185 students. Within the scope of the curricular units, technical and artistic skills are developed, creating new artistic outcomes, developed mainly from and with drawings and paintings of Graça Morais, the painter herself, the building that encompasses her exhibitions and the works of other artists that have being exhibiting their work at CACGM. This partner institution is a committed team member, in its renown sphere of competences, providing specific knowledge, experience and expertise, fostering four different artistic approaches: Documentary - In a project-based learning environment and interconnected with the Graça Morais Center for Contemporary Art, a group of students enrolled in the Documentary course of the 3rd year of the degree in Communication and Journalism, divided by small teams, is producing short films. documentaries, about the life, work or themes of Graça Morais. The expected average duration of each short is 10 minutes. Drawing - Students from the degree of Art & Design and the undergraduate degree of Illustration and Graphic Art are developing an individual artist book created from the connection and inspiration students developed with Graça Morais, her work, and Graça Morais Center for Contemporary Art. Music - A co-creation experiment is being carried out in which the artistic objects contained in the exhibition serve as a basic source for developing an artistic-pedagogical process. The goal is to give sound life to pre-established sense units through the application and experimentation and techniques of musical production analysis. Photography - Based on the work of painter Graça Morais, the artist herself and texts that address her, the students are developing their own photographic interpretations. In the In2CoP Conference we wish to share the process this co-creation developed, to show the artistic outcomes, to connect effectively our student’s formation and outcomes with the community and to contribute to a reflection on creative processes of co-creation.