Browsing by Author "Santos, Sandra Cristina da Costa"
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- A ciência na arte musical do séc. XX: duas correntes contíguasPublication . Santos, Sandra Cristina da Costa; Postiga, José LuísObservando o desenvolvimento de múltiplas correntes estéticas no pós-segunda grande guerra, procura-se nas raízes das ciências denominadas de exatas, os conceitos abstratos que definem novas correntes estéticas da arte musical. Para isso, procuram-se as relações entre a matemática e geometria com a música desenvolvida por Karlheinz Stockhausen, particularmente em Gruppen (1955-57) para três orquestras, assim entre leis da física e sua exportação para os conceitos arquitetónicos e musicais de Iannis Xenakis, focando Metastaseis (1953-54) para 61 músicos.
- A ciência na arte musical do séc. XX: duas correntes contíguasPublication . Santos, Sandra Cristina da Costa; Postiga, José LuísObservando o desenvolvimento de múltiplas correntes estéticas no pós-segunda grande guerra, procura-se nas raízes das ciências denominadas de exatas, os conceitos abstratos que definem novas correntes estéticas da arte musical. Para isso, procuram-se as relações entre a matemática e geometria com a música desenvolvida por Karlheinz Stockhausen, particularmente em Gruppen (1955-57) para três orquestras, assim entre leis da física e sua exportação para os conceitos arquitetónicos e musicais de Iannis Xenakis, focando Metastaseis (1953-54) para 61 músicos.
- Eduardo Luís Patriarca: quando razão e criação se autoalimentam dentro da alma de um compositor de hojePublication . Santos, Sandra Cristina da CostaAtravés de entrevista, o compositor Português Eduardo Patriarca explana diferentes processos composicionais que envolvem o processo criativo erudito contemporâneo
- Em busca da Musicalidade do português europeu faladoPublication . Santos, Sandra Cristina da Costa; Postiga, José LuísPartindo da condição interdisciplinar inerente ao desenvolvimento da obra musical contemporânea, é realizada uma abordagem a processos de criação musical baseados na sonoridade da língua portuguesa europeia. Trata-se de “Eternidade”, sobre o poema “Explicação de Eternidade” de José Luís Peixoto, onde a declamação cede todos os seus parâmetros de organização sonora para a construção da obra musical. São então focados os aspetos que rodeiam a criação musical, na procura de um sistema composicional que respeite a entoação, a acentuação, o ritmo, entre outros elementos, característicos da língua portuguesa europeia. Para tal, são estudadas os diferentes dialetos existentes em Portugal, de acordo com o que defende Cintra (1983), procurando desenvolver ferramentas que permitam uma fusão entre a língua falada e a “música” que dela resulta.
- O espírito dos 4 elementos: performance art vs. performance musicalPublication . Santos, Sandra Cristina da Costa; Silva, Levi LeonidoEnquadradas as visões interdisciplinares nos pressupostos criativo e formativo que se consumam em relação à obra musical erudita, são então propostos dois tipos de ação interdisciplinar para o ensino da música contemporânea. Num primeiro tipo, a obra de Jonathan Harvey Madonna of winter and spring é espartilhada nos seus diversos conceitos disciplinares, e propostos como elementos de abordagem em cada uma das unidades curriculares de ramo comum, dos Cursos de Licenciatura em Música da Escola Superior de Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto. Num outro tipo, representa-se o tipo de ação mais usual nos sistemas criativo e de ensino, o projeto interdisciplinar, desenvolvido entre as Licenciaturas de Professores do Ensino Básico, variante Educação Musical, e de Animação Artística, da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Bragança, no âmbito destes estudos de doutoramento, de cujas ações pedagógicas conduziram e guiaram o compositor José Luís Postiga na criação musical que abraça a performance O espírito dos 4 elementos.
- Harmonia, timbre e espaço em Madonna of Winter and Spring de J. HarveyPublication . Santos, Sandra Cristina da Costa; Oliveira, João PedroO presente trabalho realiza uma analogia entre a importância de harmonia, timbre e espaço na criação musical, pois são conceitos que se revelam cada vez mais como a base da investigação de futuro no campo da música. Através do conhecimento cimentado nas tendências composicionais de Jonathan Harvey, são comparados os níveis de interpenetração entre estes três parâmetros na obra Madonna of Winter and Spring, estabelecendo relações que se articulam com a espiritualidade reclamada pelo compositor para as suas obras. Assim, a análise musical abrange diferentes formas de consolidar os elementos escritos, nomeadamente no que diz respeito aos materiais que serviram de base a criação. São por isso colocadas em causa várias questões do domínio da estética musical, comparando elementos relacionados com a electrónica e o mundo instrumental, para além de se provar a fusão de diferentes tendências estilisticas na obra do compositor. No entanto, pelo facto de Jonathan Harvey dedicar grande parte da sua obra desde a década de setenta a questões relacionadas com a transcendência, a análise extravaza o domínio científico para entrar no foro do dogmatismo do compositor que se suporta precisamente nos conceitos mais puros da elaboração da sua música. Realiza-se então um enquadramento entre essas questões e a linguagem musical para quem nelas não se revê. Significa isto que Madonna of Wlnter and Spring assenta os prismas colocados em análise sobre um princípio defendida pelo compositor como fundamental: o conceito de Ambiguidade Musical. Assim, após ser exposto e explicado todo o conteúdo abarcado por este tema e nele enquadrado os princípios de análise sobre a harmonia, o timbre e o espaço nesta obra, em comparação com elementos de outras criações. Finalmente são retiradas as conclusões referentes ao nível de inter-relação entre os três pilares da análise para a criação da obra, sendo ainda comparados com as funções a eles atribuídas pelo compositor no domínio do espírito.
- Música contemporânea: da erudição do pensamento à massificação do ensinoPublication . Santos, Sandra Cristina da CostaMais de cem anos passaram desde a estreia de Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg, ou da Sagração da Primavera de Igor Stravinsky, cerca de setenta nos separam da altura em que John Coltrane “libertou” o Jazz com free-style, e ainda se falam destas criações como sendo “contemporâneas” entendidas apenas por ‘especialistas’, mesmo no seio da classe profissional musical. Numa sociedade que vive numa espiral de informação acedida quase em tempo real, aproveitando as respostas ao conhecimento que se encontram à distância de um smartphone ligado à rede, propomos uma organização curricular que curta duração que enfoque: a arte como fator de afirmação humana; a participação concorrente de diferentes manifestações disciplinares na construção do objeto artístico; o envolvimento direto e/ou indireto da condição social em que a obra se cria; a sua interpretação individual e compreensão estética. Pretende-se acima de tudo desmistificar processos criativos e promover políticas educativas que promovam a inter e transdisciplinaridade do desenvolvimento educativo.