Castro, Maria Isabel Ribeiro deFernandes, Gabriel Eduardo Rodrigues2021-02-032021-02-0320202019http://hdl.handle.net/10198/23165A música desde tempos imemoráveis sempre foi uma forma através da qual o ser-humano se expressou. Diferentes comportamentos, sensações, emoções, mensagens humanitárias ou políticas, ou meio para homenagear os mortos (Requiem), a música encontra-se presente em distintos contextos. Neste sentido o processo de criação de uma obra musical e de um espetáculo, engloba a colaboração de vários indivíduos que debatem e aprendem entre si de forma a apresentar o melhor resultado possível. O conceito de músico ganha, nos dias de hoje, uma dimensão diferenciada e pode exibir conhecimentos e saberes mais ou menos formais, ultrapassando mesmo as barreiras académicas. Os artistas, num ambiente de debate e exploração expandem os seus reportórios, trocam ideias, fazem a sua análise e trabalham assim na sua arte longe das instituições de ensino. A música no meio urbano é uma área com grande riqueza a ser estudada e uma fonte de conhecimento disponível para a escola não só apoiar, mas também procurar novos horizontes. O presente relatório aborda a contextualização dos conteúdos previstos nos programas curriculares da disciplina de Educação Musical para a realidade artística de um músico ou banda na formação do seu projeto musical, focando-se na sua fase inicial. Tendo como fundamentação as minhas vivências nos momentos em que iniciava os meus esboços musicais procurei, através de uma metodologia visando a conceção de projetos envolvendo as ideias e interesses dos alunos, incluindo-os em todo o processo de desenvolvimento e aprendizagens entre os mesmos, oferecendo também visitas às realidades culturais em contexto real, visitando a preparação de um concerto de música erudita e um centro de música tradicional, superar as dificuldades que encontrei no processo de ensino aos alunos. O resultado destas vivências e colaboração entre pares foi uma maior motivação para conhecer e aprender outras formas de música, novos reportórios e instrumentos.Music since time immemorial has always been a way in which the human being expressed himself. Different behaviors, sensations, emotions, humanitarian or political messages, or means to honor the dead (Requiem), music is present in different contexts. In this sense, the process of creating a musical work and a show, includes the collaboration of several individuals who debate and learn from each other in order to present the best possible result. Nowadays, the concept of musician gains a differentiated dimension and can display more or less formal knowledge and knowledge, even surpassing academic barriers. The artists, in an environment of debate and exploration, expand their repertoires, exchange ideas, do their analysis and thus work on their art away from educational institutions. Music in the urban environment is an area with great wealth to be studied and a source of knowledge available for the school not only to support, but also to seek new horizons. This report addresses the contextualization of the contents provided for in the curricular programs of the Music Education discipline for the artistic reality of a musician or band in the formation of their musical project, focusing on its initial phase. Based on my experiences in the moments when I started my musical sketches, I sought, through a methodology aiming at the conception of projects involving the students' ideas and interests, including them in the whole process of development and learning among them, offering also visits to cultural realities in a real context, visiting the preparation of a classical music concert and a traditional music center, to overcome the difficulties I encountered in the process of teaching students. The result of these experiences and collaboration between peers was a greater motivation to get to know and learn other forms of music, new repertoires and instruments.porEducação MusicalMúsica urbanaAprendizagem colaborativamaster thesis202587371